Contente
- Instrumentos virtuais em ascensão
- O futuro da produção musical
- Sem erros, sem estresse - seu guia passo a passo para criar software que muda vidas sem destruir sua vida
Fonte: Djmilic / Dreamstime.com
Leve embora:
Novos avanços na tecnologia estão reduzindo a latência na interação de áudio baseada em navegador, facilitando a síntese de áudio simplificada, agendamento e colaboração remota.
Eu costumava tocar bateria muito. Eu nunca fui tão bom, mais ou menos começando por volta dos 16 anos e parando por volta dos 30. Mas eu gosto de dizer que nunca realmente comecei ou parei, porque tenho tentado criar ritmos batendo nas mãos em mesas / mesas / o que quer que seja sem parar desde que eu era criança. Agora, passo muito tempo digitando em um teclado. Então, você pode imaginar como fiquei empolgado quando descobri que não apenas a bateria virtual está disponível, mas muitas podem ser acessadas diretamente pelos navegadores da Web mais comuns.
Instrumentos virtuais em ascensão
Além da bateria, também adoro violão, piano e áudio sintetizado. O som é basicamente composto de ondas (flutuações perceptíveis na pressão atmosférica) que podem ser combinadas entre si para formar sons mais ricos e complexos. A síntese de áudio é um processo de encontrar as frequências corretas (através de oscilações ou por outros meios artificiais) e combinações de ondas (e às vezes filtros) para criar - ou sintetizar - novos sons desejáveis. E a música sintetizada incorpora o som sintetizado nos sistemas musicais; como as escalas cromáticas, diatônicas e pentatônicas ocidentais.
A música - como animação, narrativa e muitas outras disciplinas - é uma forma de arte temporal. Geralmente é apresentado como uma sequência de sons, com algum senso de tempo regulado (ritmo), bem como transição (melodia) e simultaneidade (harmonia) de afinação / frequência. E como o tempo é fundamental para a maioria das músicas, a latência é uma questão fundamental para qualquer dispositivo musical. De um modo geral, quanto menor a latência, maior a usabilidade do instrumento.
O pioneiro da tecnologia musical, Max Mathews, disse uma vez que "não há limitações teóricas para o desempenho do computador como fonte de sons musicais". Ao longo de sua vida, ele postulou e sustentou que o computador logo se tornará um instrumento musical universal - capaz de emular qualquer ambiente de som ou áudio, além de poder criar eventos e experiências de áudio completamente novos e originais.
O futuro da produção musical
Os fundamentos primitivos do som são chamados ondas senoidais - tons puros que circulam e flutuam em uma determinada frequência. A síntese de áudio pode ser aditiva ou subtrativa: o primeiro método combina tons puros para obter sons únicos e o segundo filtra as ondas sonoras de uma fonte. Em outras palavras, uma boa analogia para aditivo pode ser esculpir com argila, enquanto subtração é mais como esculpir madeira.
Grande parte da evolução da música computadorizada é compartilhada com a da eletrônica e do protocolo MIDI. O padrão (que é um acrônimo para Musical Instrument Digital Interface) originalmente facilitou os músicos com um meio de criar dados digitais que representam as qualidades fundamentais de determinadas frases musicais, como tom e tempo. Esses arquivos MIDI podem, portanto, ser reproduzidos através de diferentes sintetizadores ou aplicativos compatíveis com MIDI, fornecendo os dados musicais fundamentais através de saídas variáveis.
Durante o início de sua vida, o MIDI era bastante restrito, pois só podia interagir com um número limitado de dispositivos e sua função era de escopo estreito. Com o tempo, no entanto, os plug-ins e extensões MIDI permitiram que o padrão se adaptasse a diversas situações e ambientes novos. Isso trouxe o padrão para muito mais longe do que nunca.
À medida que a tecnologia de áudio migra das interfaces de hardware antigas (como placas de mixagem e medidores VU analógicos) para nossos computadores e dispositivos móveis, os músicos ficam aliviados do ônus de ter que trabalhar com equipamentos excessivos, mas também são cada vez mais privados da facilidade de uso que instrumentos tradicionais tendem a fornecer. Isso levou a alguns movimentos em direção a novas interfaces de hardware que podem se conectar facilmente a estações de trabalho digitais, como laptops e computadores de mesa. (Para saber mais sobre a evolução da indústria da música na era digital, consulte De discos de vinil a gravações digitais.)
Sem erros, sem estresse - seu guia passo a passo para criar software que muda vidas sem destruir sua vida
Você não pode melhorar suas habilidades de programação quando ninguém se importa com a qualidade do software.
Além da facilidade de uso, a facilidade de colaboração é essencial para a evolução da música digital. Isso é uma grande parte do que faz da Web Audio API uma das inovações de áudio digital mais significativas do passado recente. Essa solução de áudio baseada em Java incorpora uma interface chamada AudioCon, na qual os processos são roteirizados e traduzidos para uma saída como áudio sintetizado com tempo preciso.
A API ainda é jovem, mas também é muito promissora - não apenas para audiófilos, mas também para programadores e desenvolvedores da Web. Comparado com os formatos de áudio incorporados mais antigos, a Web Audio API fornece latência muito baixa na interface. Muitos instrumentos musicais virtuais diferentes já estão sendo desenvolvidos, e acredita-se que a Web Audio API encontre um uso aumentado nos jogos online.
Embora a música acústica provavelmente nunca desapareça completamente, a síntese de áudio no espaço digital continuará a desempenhar um papel cada vez mais significativo na moderna gravação, produção e entrega de áudio digital. A API de áudio da Web está acelerando o progresso dos áudios digitais, facilitando novas interfaces DAW, plataformas e soluções de áudio por meio de usabilidade e acessibilidade aprimoradas.